PIŠE: MIA MEDAKOVIĆ-TOPALOVIĆ
INTERVJU: MARKO KUSMUK
FOTOGRAFIJE: IZ PRIVATNE ARHIVE MARKA KUSMUKA
MARKO KUSMUK, AKADEMSKI SLIKAR, ROĐEN U SARAJEVU, GDE JE ZAVRŠIO I FAKULTET LIKOVNE UMETNOSTI, U KLASI PROFESORA NUSRETA PAŠIĆA. MAGISTRIRAO JE U RIMU, DOKTORIRAO U BEOGRADU, U KOJEM DANAS ŽIVI I RADI.
KUSMUK JE ZA SVOJE LIKOVNO STVARALAŠTVO DOBIO I NEKOLIKO NAGRADA: PRVU NAGRADU ZA CRTEŽ FONDACIJE VLADIMIR VELIČKOVIĆ, KAO I VELIKU NAGRADU UDRUŽENJA LIKOVNIH UMETNIKA SRBIJE POVODOM 100 GODINA ULUS-A. PONOSNI JE DOBITNIK I PRVE NAGRADE ZA CRTEŽ ZLATNI LAV U VENECIJI NA IZLOŽBI „VENICE LAND“, KAO I MNOGIH DRUGIH. OD 2007. GODINE, SAMOSTALNO JE IZLAGAO U SRBIJI, ITALIJI, KINI, NEMAČKOJ I MNOGIM DRUGIM ZEMLJAMA, A TAKOĐE I NA VIŠE OD ŠEZDESET ŽIRIRANIH IZLOŽBI U ZEMLJI I INOSTRANSTVU.
SREDINOM MARTA IMAO JE SVOJU PRVU E-IZLOŽBU „SVEDOCI“, U GALERIJI BW EXPERIENCE (GALERIJA PROGRES). PRVI PUT SE STAVIO U ULOGU GOSTA NA SVOJOJ IZLOŽBI, JER JE ONA IMALA VIRTUELNO OTVARANJE I VOĐENJE.
PO PRVI PUT SI RADIO OVAKO NEŠTO, SHODNO SITUACIJI U KOJOJ SMO. NA KAKAV ODJEK JE NAIŠAO VIRTUELNI PRIKAZ IZLOŽBE?
Svi mi smatramo da je najbolje izložbu pogledati uživo i „omirisati slike“, ali samo ću se djelimično složiti sa tim. Kada sam prvi put čuo za virtuelnu izložbu, pomislio sam – ovo je samo način da vidim šta sam propustio. Vođen time, pripremao sam online otvaranje tako što sam se stavio se u ulogu posjetioca izložbe koji u ovom slučaju ima mogućnost da pregleda sve slike do detalja, a da pri tome posluša i govor istoričara umjetnosti Dušana Zlokolice. Za sve ovo smo se odlučili zbog novonastale situacije, kao i potrebe da budemo društveno odgovorni u ovom zaista teškom periodu, što se pokazalo kao zaista odličan izbor. Ovo je postavka gdje sam se predstavio sa 18 novih radova, a od toga su 8 ulja na platnu i 10 crteža kojima sam uspio na pravi način pronaći onu nervaturu likovnog iskaza i približiti se crtačkom djelovanju. Crtež je uvijek bio ozbiljan pokretač, a svaka nova ideja, novi ciklus, vraća nas crtežu, što je i prirodno, jer od crteža sve kreće, on nas mijenja, a ujedno je i najspontaniji medij.
O ČEMU ZAPRAVO GOVORE SVEDOCI?
Svijest je danas eksploatisana u cilju nadilaženja prirode čovjeka, a čovjek koji izranja iz mojih slika očit je prikaz svjesnosti, prisutnosti i emocije koju prenosi na posmatrača. Pri tome konkretizacija lika nije posvećena karakterizaciji, već doprinosu likovnog ili vizuelnog dojma slike. Figure koje levitiraju, čekaju, svjedoče o zbunjenosti svoga dijaloga ili pogleda, ipak zamišljeni odišu jednim spokojem. Na momente su to figure koje svojim obrisima samo asociraju na anatomiju čovjeka, ali nose i određene deformacije i izmjene koje na najbolji način doprinose kreativnosti. Obično te deformisane figure učvršćuje portret koji svojom anatomijom naglašenim sjenkama i kontrastima povezuje našu memoriju sa imaginacijom i ujedno učvršćuje cijelu kompoziciju.
KOLIKO JE MEMORIJA VAŽNA U TVOM SLIKARSTVU?
Memorija daje značenje i dubinu svim stvarima, sve što se nalazi ispod površine je dio naše podsvijesti koja je u skladu sa prirodom čovjeka – varljiva i podložna uticajima. Nije potrebno ulaziti u metafizičko ili okultno da bismo shvatili koliko su uticaji pod kojima se formira čovjek i njegova svijest brojni i snažni. Svjestan ove činjenice, istražujem upravo ona polja koja su korijen rođenja i nastanka, a rezultiraju spoznajom. Pamćenje vizuelnih prizora i slika je stvar sa kojom se rodimo i koja se odrastanjem mijenja. U početku našeg odrastanja ona je vezana za emocije i interesovanje, a vremenom postaje i reakcija svjesnog promatranja. Memorija je svakako važna sinteza mog slikarstva koja se prenosi podsvjesno. Podsvjest je aktivator događaja koji se spontano integrišu na mojim djelima.
GALERIJA PROGRES JE FENOMENALNO MESTO ZA TVOJE SLIKE VELIKOG FORMATA. KAKAV JE BIO TVOJ UTISAK GLEDAJUĆI SOPSTVENU POSTAVKU? DA LI SI PONOSAN NA SEBE I SVOJ RAD?
Galerija je mjesto gdje prvi put u cjelosti sagledamo rezultat rada. S obzirom na nemogućnost da cjelu postavku sagledamo u ateljeu, svaki galerijski prostor, a posebno prostor Galerije BW Experience, otvara mogućnost za novi utisak. Utisak koji se stvara u ovom jedinstvenom prostoru od 530 kvadrata daje mogućnost interakcije i sinhronizovano sagledavanje cijele postavke .
I OVE GODINE IMAO SI RADOVE ZA NORDART U REGENSBURGU, KOJA JE ODLOŽENA ZA SLEDEĆU GODINU ZBOG OZBILJNE EPIDEMIOLOŠKE SITUACIJE U SVETU. RECI NAM NEŠTO VIŠE O TOM UMETNIČKOM FESTIVALU.
NordArt je jedna od najvećih međunarodnih izložbi na kojoj sam imao priliku predstaviti našu zemlju i upoznati istaknuta imena iz svijeta savremene umjetnosti. Prvi NordArt je organizovan 1999. i od tada se na ovoj prestižnoj manifestaciji svake godine predstavi oko 100 umjetnika iz različitih krajeva svijeta. Upravo ta energija, raznolikost i iskustvo utkano u djela učesnika, objedinjeni na jednom mjestu, doprinose kvalitetu umjetničkog stvaralaštva svakog od nas. Zaista, velika čast i zadovoljstvo je biti izabran od strane stručnog žirija, predstaviti svoj rad i umjetničku scenu naše zemlje. Ove godine sam po treći put pozvan, ali zbog trenutne situacije sa kojom se cijeli svijet bori, manifestacija je odgođena za sledeću godinu.
KOLIKO JE UMETNIK SAM U SVOM STVARALAŠTVU I SA KOJIM RAZMIŠLJANJIMA SE BORIŠ DOK SLIKAŠ?
Slikanje je proces koji je kompleksan i zahtjeva apsolutnu posvećenost. Posvećenost je osnova svega, odabira teme, motiva, analize uma, psihe, odnosa elemenata i drame koju nose moji radovi. Pored posvećenosti, stvaralaštvo zahtjeva slobodu. Sloboda je sine qua non kreativne energije potrebne za samoizražavanje. Ona je nezavisnost definisanja samog sebe iznutra i stvaralačka sila koja pokreće i prenosi na djelo misli i duh. Kao takva, ona je obuhvatnija od individualizma, upućuje nas na razne lične i društvene teme i vrijednosti.
Suština filozofije, po Sokratu, jeste da spoznamo sebe, da dođemo do središta sopstvenog bića i da sa sebe skinemo sve one slojeve koji su formirani sazrijevanjem, a to ne znači vraćanje u prošlost nego građenje budućnosti uz pomoć dosadašnjeg iskustva.
DA LI ĆEŠ I UBUDUĆE PRAKTIKOVATI ONLAJN OTVARANJE IZLOŽBI?
Sigurno. Dostupnost u svakom trenutku, brzina protoka informacija putem interneta, širenje kulturnog sadržaja na online platformi predstavlja apsolutno jedan od aktuelnijih načina za plasiranje i promociju umjetničkog djela.
TEMA APRILSKOG IZDANJA RYL MAGAZINA NOSI NAZIV „OD A DO Ž/Š“. SVE IMA SVOJ POČETAK I KRAJ. SVOJ PROCES RADA I STVARANJA. KOJE SLOVO TE NAJVIŠE INSPIRIŠE I ZAŠTO?
Slovo S. Kao na primjer – STRAST, SLOBODA, SNAGA, a između ostalog i SLIKARSTVO.
